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Giotto de Bondone – o pintor considerado por muitos como o “pai” do Renascimento Italiano

Roque — Mon, 22 Mar 2021 17:48:36 +0000

Giotto de Bondone, ou simplesmente Giotto, (1267-1337) foi (ou é?) um artista importante para percebermos a transição entre a arte medieval e a arte renascentista. Ele ainda guarda um pouco da concepção de arte da Idade Média, mas já apresenta fortes características da arte do Renascimento, em especial o Renascimento italiano, pautado no uso realista da anatomia, proporção, luz e sombra, composição e perspectiva. A arte do Renascimento também diversificou a temática, fazendo retratos sob encomenda e obras baseadas na mitologia grega e romana, não se restringindo apenas à arte sacra (arte religiosa) católica.

Um observador atual pode achar estranho quando se diz que a arte de Giotto se destaca pelo “realismo”. Isso acontece porque, desde Giotto, já se passaram mais de 700 anos e, nesse grande intervalo de tempo, acostumamo-nos com pinturas que aprimoraram ao extremo a ilusão de realismo. Tanto que, hoje, podemos ver trabalhos que são tão ou mais “reais” do que as próprias fotografias ou figuras que serviram de modelo. Por isso é importante conhecer a arte da Idade Média, que, por séculos, literalmente “fugia” da representação realista.

Com esse referencial, podemos reconhecer a dimensão da ruptura que artistas como Giotto empreenderam no século 14.

Com o Renascimento, assistimos ao processo de decadência política e econômica da antiga nobreza medieval e o grande empoderamento de uma nova classe social, formada por mercadores, negociantes e banqueiros (classe que posteriormente seria chamada de burguesia). Essa burguesia, no entanto, era vista pela sociedade conservadora como detentora apenas do poder financeiro, sendo despida de uma nobreza “de nascença”. Para contrariar essa visão, a burguesia passou a ser a grande financiadora das artes, das ciências e da filosofia, reunindo e disputando entre si nomes consagrados como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, entre outros de várias áreas do conhecimento.

Mas isto já é conversa para outro post…

Criança precisa fazer Arte

Roque — Mon, 27 Jun 2016 01:12:30 +0000

Muito mais do que aprender a desenhar ou pintar, o aprendizado de arte na infância e adolescência significa o desenvolvimento de um adulto com menor grau de ansiedade, maior foco, criatividade, tolerância e espírito crítico. Atualmente, a dominância da internet, da TV e do vídeo game, precisa ser contrabalanceada com uma atividade que estimule o autoconhecimento e o olhar criativo em relação ao mundo. O próprio mercado de trabalho já busca esse perfil de pessoas.

Somente um curso personalizado de arte pode estimular essas habilidades. A escola regular busca, a todo instante, introduzir esse “olhar artístico” nos seus currículos. Porém, há muita dificuldade em conciliar as diretrizes e prazos letivos curriculares com tais atividades.

Por isso, assim como já são consideradas importantes as academias de atividades físicas (que buscam a saúde e vigor do corpo), são igualmente fundamentais os cursos livres de Arte, que se voltam à sensibilidade e à liberdade de expressão pessoal.

Em Campinas e Indaiatuba, interior de São Paulo, há os cursos de arte de Roque de Ávila Jr., que a 24 anos se dedica à formação de jovens mais criativos, hoje atuantes em todas as áreas.

Arte na Maturidade

Roque — Mon, 27 Jun 2016 01:11:50 +0000

Você cresceu, estudou, trabalhou, criou filhos, vivenciou um monte de coisas, amadureceu, ou até já se aposentou. Mais do que nunca, você certamente tem hoje muito o que dizer.

Por quê não aproveitar essa preciosa sabedoria?

Dedicar-se a uma atividade artística não significa que você pretenda se tornar um artista profissional. Desenhar ou pintar um quadro é algo que, antes de tudo, faz bem ao espírito, e dá um novo sentido a toda bagagem de sentimentos e experiências que você já teve. É presentear o próprio cérebro com coisas novas e com maneiras diferentes de ver o mundo. É também um delicioso modo de conhecer novos amigos e sair da rotina de casa.

Por isso, o artista Roque de Ávila Jr. criou o projeto Eu Agora Quero Arte, voltado a atender essa faixa etária de modo diferenciado.

Assista a seguir os depoimentos de alunos:

Como os Designers e Artistas transformarão os modelos de gestão

Roque — Mon, 27 Jun 2016 01:10:44 +0000

A seguir reproduzo um trecho da entrevista que o Professor John Maeda, presidente da Escola de Design de Rhode Island (EUA), considerado pela revista “Esquire” como uma das 75 pessoas mais influentes deste século, concedeu à Gabriela Bazzo, da Folha de São Paulo, no último dia 3 de novembro.

Achei muito interessante pois, para Maeda, que já lecionou no MIT, “o mundo pede hoje líderes criativos, que não temam o ‘fracasso produtivo’, que tenham visão e que assumam riscos.”

Isso é basicamente o que eu abordo em meu livro “O artista, o executivo e o sorveteiro” e o que acredito como forte tendência para os próximos anos.

Trecho da entrevista:

“Folha – Quais são as características ideais de um líder?

John Maeda – Na economia global contemporânea, as únicas constantes que os líderes encaram são a volatilidade e a complexidade. A perspectiva natural de artistas e designers -que se desenvolvem na ambiguidade – se tornou vital para os líderes. O novo tipo de liderança hoje em dia é a criativa.

Eu acredito que a liderança criativa é o que precisamos buscar atualmente. As características mais importantes desse tipo de modelo são: liderar pela inspiração, não pelo medo, pela criação de redes de contato, e não pela hierarquia, e pela experimentação e pela iteração, em vez da finalização.

Qual a importância de combinar técnica e sensibilidade? Como isso impacta grandes empresas?

Artistas e designers, em parceria com aqueles que desenvolvem soluções técnicas e científicas, são os únicos que podem responder questões profundas, humanizar o problema e criar respostas compatíveis com nossos valores. E é isso que irá nos mover para a frente. Mais do que nunca, nós precisamos de uma conexão com o consumidor como ser humano. Isso começa quando fundimos esse processo com a arte, o design e o pensamento crítico. O sucesso de empresas como o AirBnb (site para aluguel de hospedagens) evidencia como uma experiência bem desenhada é o que faz o sucesso de uma companhia nos dias de hoje.

Quais são os exemplos de benefícios gerados pela integração da ciência e das artes no mercado?

Os artistas e os cientistas tendem a encarar os problemas com mente aberta e inquietude. E ambos não temem o desconhecido, preferindo dar saltos, em vez de passos consecutivos. Eles se tornam parceiros naturais. Com esse pensamento complementar, há um grande potencial quando eles colaboram de forma contrabalançada, gerando resultados inesperados, que podem ser muito mais valiosos do que quando esses profissionais trabalham separados.

Alguns dos novos e mais poderosos produtos no mercado americano vêm da combinação entre design e tecnologia. A arte e o design são responsáveis por realmente promover inovação e, portanto, negócios de sucesso no século 21.”

Fonte: Site Folha de São Paulo